Auteur/autrice : L'Autre Gars

Logiciels utilisés :

• Adobe Firefly
• Photoshop
  

Durée de réalisation : 2 jours

Contexte

À l’occasion d’une opération estivale menée par le Casino Partouche de La Ciotat, j’ai été chargé de concevoir une illustration originale accompagnée de son logo promotionnel pour une campagne locale baptisée “Joss Mobile”.

Le concept reposait sur une activation inspirée des caravanes publicitaires du Tour de France : Joss, l’animateur vedette et mascotte emblématique du casino, devait parcourir les rues à bord d’une Méhari vintage pour aller à la rencontre du public et distribuer goodies et cadeaux aux passants.

Brief créatif

Le brief, relativement précis, comprenait les éléments suivants :

• Représenter Joss au volant d’une Méhari stylisée.
• Intégrer des références visuelles à l’univers du casino : jetons, cartes à jouer, éléments festifs.
• Ajouter un parasol : symbole à la fois de l’été, des vacances, et clin d’œil aux structures parasol caractéristiques des terrasses extérieures du casino.

L’objectif était de proposer un visuel au ton joyeux et estival, capable de capter l’attention, tout en renforçant la reconnaissance de la marque à travers une illustration personnalisée et identifiable.

Processus de création

• Expérimentation avec l’IA générative
  Dans le cadre d’une volonté d’explorer de nouvelles méthodes créatives, il m’a été demandé d’expérimenter avec l’IA générative. J’ai donc utilisé Adobe Firefly pour générer des premières compositions, en affinant progressivement mes prompts afin d’obtenir un style proche de la bande dessinée.
• Croquis et retouches illustrées
  À partir des images générées, j’ai réalisé un montage de référence, puis entamé un travail de redessin complet, en retravaillant :
  • Les proportions de la voiture et du personnage pour plus de cohérence graphique.
  • Les détails narratifs et stylistiques, afin de garantir un rendu final digne d’une illustration professionnelle.
• Finalisation & intégration
  Le visuel a été finalisé avec un trait affirmé, cartoon mais précis, tout en veillant à rester fidèle à l’esprit festif, chaleureux et coloré de l’opération.

Résultat

L’illustration finale apporte une identité forte et mémorable à l’opération “Joss Mobile”. Elle joue avec les codes du dessin humoristique tout en valorisant les signifiants de la marque Partouche et l’esprit unique du Casino de La Ciotat. Le tout constitue un support impactant pour la communication de l’événement, à la fois moderne, accessible et emblématique.

Logiciels utilisés :

• Illustrator
• Procreate
  

Durée de réalisation : 1 jour

Contexte

Dans le cadre du lancement d’un jeu Roblox développé autour de la collection NFT du groupe Partouche, j’ai été missionné pour concevoir le logo du jeu. Ce projet s’inscrivait dans une stratégie globale de sensibilisation aux NFTs et à l’usage des tokens numériques dans l’écosystème des casinos physiques et en ligne. Il visait également à renforcer la fidélisation client via notre programme de loyalty gamifié.

Objectifs

• Créer un logo immédiatement identifiable, reprenant les codes visuels du genre swordfight sur Roblox (armes, armures, dynamique 3D).
• Intégrer les éléments narratifs de notre collection NFT, notamment le personnage du joker, symbole de notre univers.
• Fusionner les références vidéoludiques et l’identité graphique propre à la marque pour créer un visuel impactant, cohérent et original.

Démarche créative

• Benchmark & analyse
  J’ai étudié les références visuelles des jeux Roblox du même genre afin d’identifier les éléments graphiques récurrents : épées, boucliers, typographies bold, angles dynamiques et rendus semi-3D.
• Premiers visuels en flat design (Illustrator)
  Une première version a été conçue sous Illustrator pour établir la structure typographique et iconographique du logo, dans un style flat conforme aux standards du secteur.
• Mise en volume & dynamisation (3D simplifiée)
  Afin de renforcer la lisibilité et le caractère immersif, une version en pseudo-3D a été développée. Cela a permis de donner du relief et d’introduire une dynamique visuelle en cohérence avec l’univers du jeu.
• Finalisation artistique (Procreate)
  Le logo a ensuite été redessiné sur Procreate dans un style cartoon/grunge, signature graphique de notre collection NFT. Ce traitement graphique offre une personnalité forte au logo, avec une esthétique rétro inspirée des années 80, tout en restant fidèle à l’univers de notre joker.

Résultat

Un logo hybride, mêlant les codes visuels du jeu vidéo et ceux de notre univers de marque, parfaitement adapté à la cible jeune et connectée du jeu Roblox. Il sert également de passerelle graphique entre l’univers des NFTs et celui du divertissement physique en casino..

Logiciels utilisés :

• Illustrator
• Procreate

Durée de réalisation : 2 jours

Contexte

Dans le cadre du développement d’une nouvelle plateforme de jeux en ligne liée à une collection NFT du groupe Partouche, j’ai été chargé de concevoir l’identité visuelle d’une série de huit mini-jeux. L’objectif : créer des logos percutants, lisibles et immédiatement évocateurs, destinés à être affichés sur une landing page de navigation.

Objectifs

• Développer un univers graphique cohérent entre les différents jeux tout en conservant une identité propre à chacun.
• Créer des logos qui expriment immédiatement le type de gameplay proposé (clickers, jeux casual mobiles, etc.).
• Assurer une continuité visuelle avec l’univers des NFTs de la marque, autour d’un personnage central inspiré du joker de cartes.

Enjeux stratégiques

Cette plateforme s’inscrit dans une démarche d’acculturation au Web3 :

• Promouvoir les NFTs auprès du grand public à travers une expérience ludique.
• Encourager l’usage de tokens numériques dans l’environnement casino.
• Renforcer l’engagement client via un programme de fidélité connecté aux interactions de jeu.

Processus créatif

• Analyse & direction artistique
  J’ai défini une ligne graphique commune inspirée des jeux casual et mobile first, en intégrant des codes visuels dynamiques, colorés et accessibles. Un benchmark ciblé sur les univers arcade et retrogaming m’a servi de point de départ.
• Prototype graphique (Illustrator)
  Chaque logo a été d’abord conçu en flat design pour garantir une lecture rapide et efficace. Les typographies ont été travaillées pour s’adapter à la thématique de chaque mini-jeu (sport, réflexion, arcade…).
• Dynamisation 3D
  Une mise en volume simplifiée a été réalisée pour donner plus de vie aux logos, en apportant profondeur et mouvement, tout en restant compatible avec une utilisation web et mobile.
• Traitement artistique final (Procreate)
  Les logos ont été redessinés dans un style cartoon/grunge à l’aide de Procreate, pour leur conférer un caractère unique en lien avec l’univers visuel de notre joker NFT. Le style général fait écho à une esthétique rétro 80’s, volontairement assumée, renforçant la personnalité de la plateforme.

Focus : Penalty Shoot

L’un des jeux phares — Penalty Shoot — s’inspire du football et propose un gameplay simple basé sur les tirs au but. Le challenge ici consistait à fusionner l’univers sportif avec l’identité visuelle du joker. Le logo final combine les références sportives (ballon, cible, mouvement) avec un traitement visuel grinçant et exubérant, fidèle à notre collection NFT.

Résultat

Une série de huit logos homogènes et identifiables, adaptés à une navigation mobile, tout en exprimant la diversité des jeux proposés. L’ensemble a été conçu et finalisé en deux jours pleins, suivant le même workflow :
Illustrator > 3D light pass > Procreate final render.

Logiciels utilisés :

• Blender
• Nomad Sculpt
• Photoshop
• LightRoom
• Render Farm (Ranch Computing)

Durée de réalisation : 3 jours

Contexte

Dans le cadre d’une campagne de communication interne et événementielle, j’ai été chargé de concevoir un visuel emblématique autour de la thématique des Jeux Olympiques. L’objectif était de créer un clin d’œil visuel fort, en jouant sur l’imaginaire collectif lié aux anneaux olympiques, tout en intégrant les codes graphiques propres à l’identité du groupe Partouche.

Objectifs

• Représenter l’univers olympique sans contrevenir aux droits liés à l’utilisation officielle des anneaux.
• Créer une analogie visuelle entre les valeurs du sport (compétition, dépassement, hiérarchie) et celles portées par les jeux de casino.
• Ancrer le visuel dans une direction artistique festive, dynamique et accessible au grand public.

Démarche créative

• Recherches & stylisation des anneaux
  Un travail de conception approfondi a été mené autour de la symbolique des anneaux. J’ai revisité leur forme en y intégrant les référents visuels du logo Partouche, notamment ses motifs liés à l’univers du jeu, tout en respectant les contraintes légales autour de leur reproduction.
• Modélisation 3D & composition spatiale (Blender)
  L’ensemble de la scène a été modélisé sous Blender afin d’obtenir :
  • des proportions réalistes,
  • une organisation spatiale harmonieuse,
  • un rendu équilibré assurant la lisibilité du message.
  Cette étape permet d’instaurer un langage visuel clair tout en suggérant subtilement la référence olympique.
• Narration visuelle : la compétition
  J’ai renforcé le message en introduisant un podium, symbole de performance et d’émulation, en écho aux nombreuses opérations compétitives menées dans les casinos du groupe (tournois, classements, etc.).
• Thématisation sportive & accessibilité
  Des références visuelles à des disciplines sportives populaires ont été intégrées pour capter l’attention du public et faciliter l’identification immédiate : raquette, haltère, ballon… Ces éléments viennent enrichir la scène tout en évoquant une atmosphère ludique et universelle.
• Finition & post-production
  • Génération des cotillons via un système de particules (Blender), pour accentuer l’ambiance festive.
  • Intégration des personnages, traitement chromatique, et effets visuels assurés sous Photoshop & Lightroom.

Résultat

Un visuel 3D impactant, à la croisée du sport et du jeu, combinant technicité, narration et esthétique. L’univers olympique est réinterprété de manière originale, en résonance avec les valeurs de la marque, sans recours à une reproduction littérale.

Logiciels utilisés :

• 3D Studio Max
• Photoshop
  

Durée de réalisation : 1 semaine

Contexte

Dans le cadre d’un projet de communication visuelle, j’ai été chargé de concevoir une illustration 3D représentant les casinos emblématiques du groupe Partouche sous forme d’un mini-monde immersif. L’objectif était de valoriser l’univers de la marque de manière originale et évocatrice, en s’éloignant des codes traditionnels pour proposer une vision plus ludique et émotionnelle.

Intentions créatives

L’idée fondatrice reposait sur la création d’un univers festif, moderne et chaleureux, inspiré des cartes illustrées de parcs d’attractions, où chaque élément raconte une histoire. L’accent a été mis sur l’évasion, la découverte et le plaisir — des notions directement liées à l’expérience client au sein des casinos.

Étapes de création

• Miniaturisation & pré-conception
  Le projet a démarré par une étude architecturale des établissements sélectionnés. J’ai procédé à une miniaturisation graphique de chaque casino, dans le but de conserver leurs particularités architecturales tout en les rendant compatibles avec une mise en scène unifiée.
• Modélisation & intégration dans un monde imaginaire
  Chaque bâtiment a été modélisé en 3D, puis intégré dans un environnement fantasmé, mêlant éléments réalistes et touches oniriques. L’univers final propose une vision cohérente, fluide et riche en détails, entre rêve et réalité.
• Travail sur les textures & lumières
  La partie la plus technique et minutieuse du projet a été de travailler l’ambiance propre à chaque zone :
  • Textures spécifiques pour retranscrire les matériaux emblématiques (verre, néons, marbre, etc.).
  • Jeux de lumière pour souligner les volumes et créer des atmosphères variées.
  • Traitement chromatique différencié selon l’identité visuelle de chaque établissement.

Résultat

Le rendu final propose un tableau 3D à la fois immersif et narratif, capable de séduire aussi bien les habitués de la marque que les nouveaux publics. Chaque casino devient une “destination” identifiable dans un monde cohérent, coloré et vivant — à la croisée de la communication événementielle et de la visualisation marketing.

Logiciels utilisés :

• Midjourney
• Upscaler
• Photoshop

Durée de réalisation : 2 jours

Contexte

Dans le cadre d’une soirée événementielle organisée autour d’un dîner-spectacle cabaret, le casino souhaitait une affiche impactante, évoquant l’univers du Moulin Rouge. L’objectif était de plonger les visiteurs dans une ambiance festive, glamour et spectaculaire, fidèle à l’imaginaire des cabarets parisiens tout en restant accessible et chic.

Contraintes et enjeux

Le brief exigeait une représentation visuelle évocatrice, réaliste et qualitative d’une danseuse de french cancan. Cependant :

• Les banques d’images traditionnelles offraient peu de ressources pertinentes : les images étaient soit trop kitsch, soit datées ou peu valorisantes.
• Il était hors de question d’utiliser des images issues d’internet sans droits, notamment celles des danseuses officielles du Moulin Rouge, protégées légalement.

Il a donc fallu créer un visuel original de toutes pièces.

Approche créative et technique

J’ai choisi d’utiliser l’intelligence artificielle générative (Midjourney) pour recréer une danseuse en pleine chorégraphie, avec le célèbre mouvement où la jambe est projetée vers le haut — un geste iconique du french cancan.

• Plusieurs itérations de prompts ont été nécessaires pour obtenir un rendu réaliste, élégant et compatible avec l’ambiance cabaret voulue.
• Une fois la composition satisfaisante générée, j’ai eu recours à un outil d’upscaling pour affiner les détails et atteindre une résolution professionnelle.
• J’ai répété le même processus pour le décor, afin de créer un environnement scénique cohérent, inspiré de l’esthétique du film Moulin Rouge, mais sans tomber dans l’excès ou le kitsch.

Postproduction

L’ensemble des éléments (danseuse + décor) a ensuite été :

• Composé et harmonisé dans Photoshop,
• Colorimétriquement travaillé pour retrouver la chaleur et les contrastes typiques des scènes de cabaret,
• Finalisé pour offrir un visuel à la fois sophistiqué, évocateur et immersif, ancré dans l’imaginaire collectif tout en étant original.

Résultat

Le visuel final a parfaitement répondu aux attentes du casino, qui a salué son esthétique professionnelle, son originalité et sa forte capacité à projeter l’imaginaire du cabaret sans recourir à des visuels sous licence. Il a été utilisé sur plusieurs supports promotionnels : affiches, écrans digitaux et réseaux sociaux.

Logiciels utilisés :

• Photoshop
  

Durée de réalisation : 2 jours

Contexte

Dans le cadre d’une DSP (Délégation de Service Public) relative au renouvellement de la concession du Casino de La Ciotat, j’ai été chargé de concevoir l’identité graphique du dossier de présentation, et plus particulièrement sa couverture. Ce document, stratégique, visait à valoriser la solidité du projet, la qualité de l’infrastructure et l’engagement du groupe Partouche, qui a intégralement financé la construction de ce site emblématique.

Objectifs

La direction souhaitait une mise en valeur visuelle forte de l’architecture du casino, tout en mettant en lumière son rôle multifonctionnel au sein de la ville : bien au-delà du jeu, ce lieu accueille spectacles, animations, concerts, espaces de restauration, spa, terrasses, etc. Il s’agissait donc de présenter le casino comme un pôle d’attractivité urbaine, capable de générer du lien social et de la vie locale.

Approche créative

Je me suis inspiré des codes visuels du secteur immobilier haut de gamme, tels qu’on les retrouve dans les brochures de promotion de complexes à forte valeur ajoutée : cadrage soigné, ambiance valorisante, mise en scène du bâtiment comme actif structurant.

Pour traduire l’identité festive et estivale du casino, j’ai ensuite réinjecté une touche plus vivante et humaine :

• Ajout de passants pour suggérer l’animation naturelle du lieu.
• Feux d’artifice en arrière-plan, en clin d’œil aux événements réguliers organisés sur site.
• Ambiance nocturne lumineuse, renforçant la dimension conviviale, attractive et événementielle du complexe.

Processus de réalisation

• Choix de la photo : sélection d’un visuel architectural de façade parmi les plus emblématiques à notre disposition.
• Nettoyage visuel : suppression des éléments parasites, simplification de la lecture de l’image pour recentrer l’attention sur le bâtiment.
• Postproduction complète sous Photoshop : intégration de personnages, traitement des lumières, ajout d’effets festifs, harmonisation colorimétrique.

Résultat

Le visuel final équilibre parfaitement les attentes institutionnelles (crédibilité, sérieux, investissement) avec une narration visuelle engageante, capable de transmettre le potentiel culturel et économique du site. Il s’inscrit ainsi dans une logique de séduction urbaine, essentielle dans le cadre d’un appel à projets en DSP.